El Preso #9

La capacidad de asociación e imaginación de los seres humanos es impresionante, sobre todo cuando comienza a mostrarse desde edades tempranas, es decir, de niños. Hace algunas semanas tuve un acercamiento con un texto de Emilia Ferreiro, “Pasado y futuro del verbo leer”, en el cual reflexionaba en torno a los fenómenos de lectura y escritura, haciendo hincapié en el hecho de que, en ocasiones, los docentes se encargaban, ya por falta de preparación o descuido, de sesgar esa capacidad imaginativa de los infantes, pues, de acuerdo con Ferreiro, los niños en el aula corren el riesgo de ser contemplados como meras maquinarias que reciben información y deben interpretarla tal y como el adulto que tienen enfrente la ha interpretado, dejando de lado el ejercicio discursivo por el cual el infante pueda entablar una comunicación, tanto con sus compañeros como con el docente, práctica apoyada por la falsa creencia de que la madurez escolar o académica va de la mano con la temporalidad y no con asuntos o problemas de índole cognoscitiva, por ejemplo, nos sorprendemos cuando niños, jóvenes o adultos, en la falta de alguno o algunos de sus miembros, pueden escribir e incluso ejecutar algún instrumento musical, pero en la misma medida de nuestra sorpresa solemos reprimir (las bromas y burlas incluidas en este rubro) que un niño coja el lápiz con la mano izquierda o  de acuerdo a ciertos “estándares” de ortopedia que el docente e incluso los padres tienen arraigados, cuando realmente lo que interviene, fundamentalmente, en el fenómeno de aprendizaje es lo cognoscitivo, esto es, la expresión humana encontrará, en la medida de sus posibilidades, la forma para llevarse a cabo. Hemos puesto especial empeño en lo que gira en torno al fenómeno de aprendizaje, desarrollando métodos, mejores dispositivos para apoyar la clase, pero no hemos entendido que los niños son seres con una gran capacidad cognoscitiva, misma que puede superar a la del personaje que tiene por docente, pero que no puede superar, dada su inferioridad en la jerarquía.

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Los sistemas de escritura en la actualidad han adquirido mucha importancia, tanto por la difusión que le han otorgado las redes sociales, como por el uso de medios como el Messenger, donde se mezclan elementos gráficos (como letras que corresponden con sistemas lingüísticos), como ideográficos (que más que corresponder con sistemas lingüísticos, establecen concordancia con objetos y entidades del mundo real, o bien expresan alguna gesticulación que sería muy difícil –ya por pereza o falta de descripción léxica– detallar a través de palabras, tales tienen como finalidad dar a entender algún estado de ánimo o expresión de carácter, más bien, extralingüístico). De igual forma, se ha puesto especial énfasis en el estudio estos ámbitos, debido a la repercusión que ha tenido en otras áreas, ya que ante la pujanza de estos recursos escritos, los jóvenes cada vez más recurren (yo mismo incluido) a estos sistemas de escritura, disponiendo de imágenes construidas a través de grafías con valor lingüístico (como las comas, puntos, paréntesis, corchetes, letras, etc.), como por la modificación del sistema escrito vigente, en aras de la rapidez y eficacia comunicativa, generalmente por abreviación de vocablos. No es mi intención, al menos por ahora, revisar esta problemática, más bien, me interesa ofrecer un ejemplo, encontrado en el libro Sistemas de escritura, de Geoffrey Sampson, el cual consiste en una carta escrita en toda la extensión de la palabra nostalgia (parafraseando un verso de Jaime López). La intención de mostrar el ejemplo propuesto por Sampson radica en lo que puede constituir que los ideogramas se convecionalicen, es decir, que constituya un sistema de escritura con valor lingüístico, donde las imágenes designarían lo que designan las letras, en nuestro caso, de nuestro abecedario, de tal manera que las imágenes puedan ir más allá de la simple relación uno a uno entre los objetos del mundo y las expresiones lingüísticas (1 objeto = 1 expresión lingüística representada por un dibujo). Así pues, los fenómenos que ocurren en las redes sociales, y de manera general en la Internet, no parecen ser tan descabellados como parecen, una vez que los contrastamos con sistemas semejantes, pero de carácter convencional. Por ahora la carta:

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El cine mexicano recientemente ha tenido cierta presencia en el ámbito de la cinematografía internacional; sin embargo, más allá de los clásicos personajes y directores a los que los medios nos tienen acostumbrados, ¿qué otras opciones hay? Pues bien, hoy tuve un interesante acercamiento con el trabajo de animación llevado a cabo por René Castillo quien ya tiene entre sus logros un Ariel (1998), prueba de la calidad de su trabajo. Posteriormente, realizaría el cortometraje titulado Hasta los huesos, en el cual participa Eugenia León y Café Tacvba, en el ámbito musical. Sin lugar a dudas lo que ofrece René Castillo vale muchísimo la pena. Ojalá disfruten de las siguientes muestras de su trabajo.

Aquí la dirección para ver el cortometraje Sin sostén:

Aquí la dirección para ver el cortometraje Hasta los huesos:

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Actualmente estoy residiendo en el Distrito Federal; sin embargo, la nostalgia –esa morriña tan llena también de saudade– por el lugar en que uno crece siempre está presente. Casualmente, el día de ayer llovió en Aguascalientes y hoy también llovió en la capital del país, pero los aguaceros en una y otra latitudes no fueron semejantes: Tlaloc se instaló más cómodamente en el terruño del centro geográfico del país. Quizá la relación entre las aguas entre uno y otro territorios no vayan más allá de la mera casualidad o bien, sean resultado del tranquilo recorrido de las nubosidades hacia otros rincones, pero como dice Gelman: “hoy llueve mucho, mucho/ y pareciera que están lavando el mundo”. Y a este mundo, sobre todo a sus seres humanos, no les sentaría mal un baño.

hoy llueve mucho, mucho,

y pareciera que están lavando al mundo.

mi vecino de al lado mira la lluvia

y piensa escribir una carta de amor/

una carta a la mujer que vive con él

y le cocina y le lava la ropa y hace el amor con él

y se parece a su sombra/

mi vecino nunca le dice palabras de amor a la mujer/

entra a la casa por la ventana y no por la puerta/

por una puerta se entra a muchos sitios/

al trabajo, al cuartel, a la cárcel,

a todos los edificios del mundo/

pero no al mundo/

ni a una mujer/ni al alma/

es decir/a ese cajón o nave o lluvia que llamamos así/

como hoy/que llueve mucho/

porque el amor es una cosa y la palabra amor es otra cosa/

y sólo el alma sabe dónde las dos se encuentran/

y cuándo/y cómo/

pero el alma qué puede explicar/

por eso mi vecino tiene tormentas en la boca/

palabras que naufragan/

palabras que no saben que hay sol porque nacen y mueren la misma noche en que amó/

y dejan cartas en el pensamiento que él nunca escribirá/

como el silencio que hay entre dos rosas/

o como yo/que escribo palabras para volver

a mi vecino que mira la lluvia/

a la lluvia/

a mi corazón desterrado/

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En 1954, el compositor zacatecano Tomás Méndez Sosa compuso una de las canciones más bellas y características de la música popular mexicana: “Cucurrucucú Paloma”, probablemente el éxito de este huapango radica, entre otras cosas, en el agradable gorgoreo que sucede en la garganta de quien la canta o tararea, ya que, aunque no conozcamos la letra, cuando menos sabemos interpretar la infalible onomatopeya que hace honor al nombre de este canción: cucurrucucú... cucurrucucú... Quizá una de las interpretaciones más célebres sea la de Miguel Aceves Mejía, precisamente por el dominio que tenía para realizar falsetes muy prolongados, mismos que se repiten en varias ocasiones a lo largo del estribillo de este huapango, que en términos musicales es muy alegre, en contraposición al desencuentro que se relata en sus versos, con un dejo de incurable nostalgia:

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La poesía de Desiderio Macías Silva (1922-1995) está enfocada, en su mayor parte, al hombre, tanto en su trascendencia como en su devenir, poemas de esta índole son, por ejemplo, “Intimidad de la rosa” o “Vitral de mi muerte”; sin embargo, otra importante forma dentro de la obra desideriana es la que podría denominarse poesía de arrullo, en la que se ubican textos como“Vitrales” y “Por las estrellas altas”. A través del presente estudio pretendo hacer una interpretación del poema “Vitrales”, con la finalidad de mostrar una de las formas que definieron la poética del aguascalentense: el ritmo y la música. Para llevar a cabo mi cometido, analizaré el poema a partir de las entonaciones de los grupos fónicos que conforman a cada décima, para determinar las respectivas cadencias y sugerir una posibilidad de lectura. De igual forma, enlisto la función semántica de algunos sustantivos, verbos y adjetivos dentro del poema. Finalmente, para este trabajo, uso la edición publicada en 1993 bajo el sello español Verbum, ya que el poeta hizo sucesivas correcciones a sus textos, por lo que es posible encontrar diversas versiones de un mismo poema, según las publicaciones que se consulten.

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Mi ciudad es un largo

paisaje de humaredas silenciosas

Luis Rius

A Lupita Terrones

La poesía llega a la vida de uno de las formas más curiosas e inesperadas. En mi caso, tuve la oportunidad de acercarme a la poesía de Luis Rius por medio de una telenovela... de cuyo nombre no quiero acordarme; sin embargo, el poema que fue recitado en el fragmento televisivo fue emitido con algunos pequeños errores, pero luego de una ardua búsqueda pude localizar la versión original en una antología del poeta, encontrada en la biblioteca de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, con el título de Cuestión de amor y otros poemas, misma que recientemente fue subida a Google books. Ahora me viene a la mente este poema a propósito de sorpresas que nos otorga la vida, algunas de las cuales vale la pena contemplar con los ojos bien abiertos y el corazón en la mano, sobre todo cuando hemos sido heridos de vida, sin quererlo y sin esperarlo.

Tú me heriste de vida, sin quererlo,

sin esperarlo yo, súbitamente.

Fue al verte ir y ver tu cuerpo y verlo

ondular suave, hermoso, indiferente.

Te llamé entonces, y al voltear la cara

cuánta ansiedad en mí de ti miraste

que cediste sumisa a que mirara

yo tu ansiedad también. También callaste.

Se me detuvo el corazón. Un fuego

me fue encendiendo el pecho y la garganta.

Valiente era tu herir, de vida. Luego,

con no acercarme, con temer mi suerte,

con no atreverme a tanta entrega y tanta

yo solo fui el que se hirió de muerte.

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A Jany Romero

Las canciones de amor siempre se han caracterizado por ensalzar todos y cada uno de los rasgos cautivantes de la persona amada, para muestra de estas románticas expresiones basta un botón de oro, zurcido de la pluma del jíbaro Rafael Hernández:

Tu risa es una rima de alegres notas

se mueven tus cabellos cuál ondas en el mar.

Tu cuerpo es una copia de Venus de Citeres

que envidian las mujeres cuando te ven pasar.

Y llevas en tu alma la virginal pureza,

por eso es tu belleza de un místico candor.

De igual forma, llama la atención lo poco que se menciona la inteligencia de la persona amada, en contraposición a la exaltación de la belleza física y no es que no haya ejemplos de esta índole, pero son meramente incidentales o parecen más un adorno que un reconocimiento a la inteligencia o manifestación de la inteligencia de la amada o amado:

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La poesía, actualmente, no goza de la popularidad que poseen otros géneros literarios, como la novela, considerada como la literatura por excelencia. Lo anterior debido a los recursos de los cuales dispone la poesía para establecer la comunicación, mismos que llegan a transgredir la forma prototípica de las cláusulas lingüísticas, es decir, las estructuras que el hablante está más habituado a descodificar: resulta más sencillo comprender “Pepito vino a disfrutar del partido que se juega en el Estadio” que “A disfrutar vino Pepito, del partido que en el Estadio se juega”. Por otro lado, resulta curioso el uso que ejercemos de algunas palabras, tales como el verbo “matar”, mismo que exige que la contraparte a la que hace referencia se vea completamente afectada: cuando alguien mata a otro alguien, la anulación de la vida es total, llega a su cabalidad, dado que no se puede “matar a medias”; sin embargo, los hablantes hemos construido oraciones para establecer grados de afectación, tales como “lo medio mató”, para referirnos a alguien que resultó muy dañado de un accidente, vinculando la afectación con un estado muy cercano a la muerte. Tal expresión, a pesar de no concordar con las exigencias “naturales” del verbo puede ser comprendida en toda su extensión.

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Hace algunos meses compartí con algunos amigos de mi lista de contactos de Facebook un poema de Juan Gelman, titulado "Actos" y perteneciente al libro Fábulas. Algo que llama la atención es el tema del texto, de índole oriental, un tanto sorpresivo en tanto que no es una de las temáticas más recurrentes en la poética de Gelman; sin embargo, el poema conserva la ternura tan característica en otros de sus poemas anteriores a éste.

ACTOS

(Juan Gelman)

en el barrio de Nichi-Hommachi

de la famosa Osaka oh

dolor dolor de esta canción

Tamayoné crecía suave

como una pena por el mundo

como una blanca ave bendita

y de la voz le salía el agua

para lavar todos los pies

que caminaban por la tierra

como reconociéndola

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Hace algunos días tuve un reencuentro musical con una vieja banda de mi infancia: los Hombres G. En aquellos ayeres en que yo era todavía un niño, la banda estaba en vísperas de la separación; sin embargo, su música ya había marcado mi corta vida de entonces.

Hombres G inició su carrera en la primera mitad de los años ochenta, con canciones poco afortunadas como “Milagro en el congo” y “La cagaste... Burt Lancaster”; sin embargo, en 1985 lograron publicar su primer disco, bajo el somero título de Hombres G, tal grabación incluía los éxitos conocidos por más de una generación “Devuélveme a mi chica” y “Venecia”, pero también incluía un par de covers interesantes: “No lloraré” y “Sin ti”, aunque ni Hombres G, ni David Summers en el lapso que cantó en solitario se ocuparon de difundir estos temas.

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Nuestro Aguascalientes siempre ha sido una pequeña parcela en el territorio nacional y son pocas las resonancias que ha tenido en éste, claro está, con excepción de las relacionadas con la Soberana Convención Revolucionaria (que sólo recordamos en las clases de Historia), la Feria Nacional de San Marcos y, reciente y tristemente, las vinculadas con el narco; sin embargo, ¿alguna ocasión, querida lectora y estimado lector coetáneos, pasó por su mente cómo pudieron ser las noticias de nuestra ínfima ciudad hace cuarenta años? No imagine usted las ya consabidas “grandes” noticias que siempre aparecen a ocho columnas, por ahora me gustaría situarla y situarlo en esas pequeñas noticias ubicadas en lo más hondo del documento periódico, ésas que a todos nos interesan, toda vez que nos veamos retratados en un huequito de la página, pero que, evidentemente, al 99.9 % (parafraseando ese porcentaje infalible que elimina todo desinfectante contra las bacterias) de la población le importa muy poco, por no decir nada. Me refiero a las notas de sociales... tan inútiles y tan necesarias para egoteca, pues aunque sostengamos que son para el recuerdo, la primera reacción ante una nota en un diario local (y no se diga nacional) es: “¡Ya me viste en el periódico! Me entregaron un Diploma por devorar 30 burros de la López Mateos en 25 minutos”, seguido de los consabidos chismes que tanto sabor y movimiento ponen a nuestras vidas; “¡El martes 25 de marzo salió Fulano Ramírez en sociales, ¿viste con qué mujer más fea fue a casarse!” o “¿Recueras a Menganita Pérez? ¡¿No?! Pues déjame decirte que el otro día la vi en la sección de Sociales y vieras qué gorda se puso”, etc. En fin, nada mejor que una buena dosis de noticias ajenas (léase chismes) para alegrar los corazones de esas creaturas tan terriblemente fantásticas que son los seres humanos. Así pues, querida lectora y estimado lector, en esta ocasión comparto un poco más de las curiosidades encontradas en la investigación que hace algunos años llevamos a cabo con motivo de la recuperación de la obra poética de Desiderio Macías Silva, publicada en el diario el Sol del Centro, de Aguascalientes, entre 1946 y 1980. Se trata de un par de páginas de la Sección de Sociales de un ejemplar del año de 1946. Para muestra, basta un botón:

Enfermo

Recluido en sus habitaciones de Madero 150, se encuentra el niño Víctor Jesús de la Mora, hijito de nuestro particular amigo Dn. Jesús M. de la Mora, ampliamente conocido y estimado en nuestros mejores círculos sociales y comerciales.

La nota anterior es doblemente curiosa: por un lado, ¿acaso las noticias “relevantes” del Aguascalientes de 1946 eran tan escasas que los diarios se veían en la necesidad de llenar espacios con información tan linda (no es broma, en verdad la nota es una joyita) como la citada?; y por otro lado, nótese en la nota (disculpe usted, no pude evitar parafrasear el lenguaje periodístico) que el estado de salud del niño pasa a segundo término, para enfatizar la amistad y distinción del Señor Don Jesús M. de la Mora, hecho que resulta más importante que dar a conocer la enfermedad que padece el niño y si ésta es grave o no... en fin, quizá los reporteros evitaron tales detalles, con el objetivo de no caer en el amarillismo.

Ojalá sean de su agrado este par de páginas de hace cuarentas años. Que tenga usted, querida lectora y estimado lector, un agradable inicio de semana.

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La situación que vive nuestro Estado, al igual que la que padece nuestro país, quizá no es la más prometedora en los últimos años (igual y, más probablemente, no sea la última en que estemos sumidos en el mismo panorama desolador, política y económicamente hablando, hechos que, tristemente, golpean duramente en otros rincones de nuestra humanidad). Recapitular dicha situación en este breve espacio –como dijera Pablo Milanés– sería aún más triste, por ello en esta ocasión, querida lectora y estimado lector, quiero compartir con ustedes un poema que publicara Juan Gelman en la víspera de lo que sería la más terrible dictadura militar en la Argentina, es decir, hacia la primera mitad de la década de los 70. Esto a manera de recordatorio, tanto para los poderosos como a los no poderosos, puesto que en las etapas más complicadas y tristes que ha sufrido la humanidad, la poesía siempre ha alzado la voz. Y, a nuestra querida clase política –esos cobardes poderosos–, recordar también que el Pueblo, nuestro Pueblo, puede afrontar y soportar muchas carencias e incluso prescindir de algunos “lujos”, como siempre –funestamente– lo ha hecho; sin embargo, el día que falten los frijoles en la mesa mexicana sabrán ustedes del coraje del Pueblo. Y en algunos hogares comienzan a faltar esas deliciosas leguminosas.

“nosotros no solamente queremos la igualdad en la muerte

también queremos la igualdad en la vida

queremos justicia en vida

aunque sea corta y larga la muerte”

Juan Gelman

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El gobernador del estado, Luis Armando Reynoso Femat, anunció esta mañana que a través de “gestiones de última hora” con los secretarios de Hacienda y Educación a nivel federal, se consiguieron 200 millones de pesos, mismos que, dijo, servirán para “un pequeño bachecillo que hay por ahí en el Instituto de Educación”.

(Tomado de La Jornada Aguascalientes 12:36 del 09/11/09. Nota de Jenny González, egresada de la UAA)

Entre líneas:

Los malos manejos y la corrupción de Lula Reynoso, quien fuera directora de facto del IEA, y quien se dedicara a desviar fondos y recursos para 'proyectos' abusivos, como el de la escuela -colegio- del futbol, son solapados por su hermano, el actual gobernador. Ya el PAN respaldó que se le diera fuero a esta señora, para que no tuviera que responder por todo lo que pueda salir a flote una vez su hermano deje de ejerecer su dictadura; ahora, no conformes con eso, desvían 200 millones de pesos, en plena crisis, para resanar las finanzas de una institución que fue desfalcada por la familia Reynoso Femat.

¿Y a la UAA le quieren reducir el presupuesto?

Extra.

A los amantes de las marchas: creo que este es el momento más indicado para organizar una. Recordar el genocidio de 1968 es bueno; marchar por él gritando consignas contra un gobierno y una persona que ni vela tuvieron en el entierro, me parece un gasto de energías inútil, además de injusto. ¿Tendrán que pasar 30 años para que marchen en protesta por las porquerías de nuestro actual gobernador? ¿No convocarán hoy a marchar por las ignominias de hoy? ¿Nos conformamos, cómodamente, con recordar Tlatelolco? ¿También marcha el mundo para escupirle a las actuales generaciones de alemanes por lo que hicieron sus padres? Marchen hoy. Luchen por su presente. Apoyénse en la indignación general para luchar por el bien del pueblo. Hagan de la palabra un verbo puesto en marcha. Por hoy, por mañana.

Adán Brand, Aldo García, Ricardo Pérez, Jorge Terrones

Egresados de la UAA

SE LUMEN PROFERRE

Estamos en la víspera del día de muertos y no se han hecho esperar la aparición de infinidad de ornamentos alusivos a personajes macabros y por demás conocidas.

Por otro lado, la presencia de estas entidades imaginarias en ciertos momentos opaca las siluetas de otras, pero estas últimas en verdad reales. La lista es muy grande y abarca desde los más terribles asesinos seriales hasta los más abominables personajes, cuyos métodos de tortura desafiaban toda imaginación. Gabriella Erzsébet o Alžbeta Báthory-Nádasdy de Ecsed se ubica en estos últimos y se presenta ante nosotros en la voz de Alejandra Pizarnik.

Click en la imagen de Erzsébet Báthory para leer el texto de Alejandra Pizarnik.

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La fascinación que tenemos los mexicanos por las manifestaciones culturales extranjeras siempre ha sido muy evidente, quizá con más frecuencia en el ámbito de la música: podemos decir que nos encantan The Beatles, pero difícilmente afirmaremos lo mismo de Los Tigres del Norte o Miguel Aceves Mejía, al menos ésta parece ser la tendencia actual en muchos jóvenes; sin embargo, resulta muy curioso lo equiparado que están las rítmicas bajo las cuales han construido su música los diferentes intérpretes y agrupaciones, tanto de tradicional mexicana como de los múltiples géneros en otros idiomas. Cierto día –a propósito de esta misma situación– mientras escuchaba una de las mejores baladas de Elvis Presley, “Love me tender”, percibí que la rítmica de la canción se construía de la siguiente manera:

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Ocasionalmente, la música nos brinda sorpresas gratas y por demás curiosas. Recientemente me hice seguidor de la música de Elvis Presley, al que arribé por medio del tema “Always in my mind”, escrito por Johnny Christopher, Mark James y Wayne Carson Thompson, allá por el año de 1972. Aunque vale recordar que esta balada fue interpretada originalmente por Brenda Lee, un poco antes de Presley, fue este último quien popularizó la canción, pero esto sucedió hasta el momento de su muerte, ya que en vida apenas y logró colocarla en el lugar #16 de las listas de popularidad; no obstante, los fans del Rey comenzaron a recordarlo a través del tema, convirtiéndolo en homenaje.

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El Modernismo literario corresponde a una etapa en la Historia del ser humano, que estuvo llena de cambios y convulsiones, no sólo a nivel tecnológico, sino a nivel filosófico e ideológico, de tal manera que las investigaciones y estudios que se han hecho en torno a ella han originado polémicas en torno a su definición y exacta ubicación temporal, así como la obra determinante que desencadenó este acontecimiento artístico. En este sentido se distinguen dos tipos de estudios: unos que pretenden conglomerar en un solo entramado al conjunto de escritores que se desempeñaron hacia el final de la segunda mitad del siglo XIX, de 1880 a 1910 aproximadamente, siendo la finalidad de dichos estudios estrictamente filológica, a esta tendencia se la ha denominado también como tradicional. Otras investigaciones y estudios, de orden más contemporáneo, tienen como objetivo la comprensión del Modernismo, auxiliándose de otras formas más científicas de introspección e investigación, en este sentido cabrían los medios descriptivos propuestos por Hegel; o bien, los estudios de índole marxista, aunque hay que aclarar que en éstos no cabe la versión casualista de Lenin; asimismo, se hace posible mediante la fenomenología de Husserl, aplicable al análisis de textos, tendencia filosófica que, además, no excluye el horizonte histórico porque el mismo texto lo contiene. Todo esto apunta a que el Modernismo, lejos de ser definible, es descriptible, ya que a través de métodos de este carácter es posible mostrar sus elementos y darles palabra, mostrándolos en su aparente contradicción: la cual reside en la pugna, por un lado, de los ideales de la ciencia natural, valga la redundancia, moderna y, por otro, los postulados del denominado “arte por el arte”.

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La Literatura Mexicana es un territorio vasto para disfrutar, contemplar, estudiar y difundir, con la finalidad –claro está, en función de las ganas y entusiasmo de ésta en nuestro ánimo– de repetir el proceso. Y digo vasto, porque en la proposición anterior, también caben los opuestos, es decir: sufrir, no contemplar, mucho menos estudiar y sí refundir en el olvido. El reto de los nuevos escritores está, quizá, en proponer nuevos tópicos, temas y/o visiones, en un tiempo donde pareciese que todo ha sido dicho; sin embargo, Antonio Ortuño (Guadalajara, 1976) no apuesta a ello en su segunda novela, Recursos Humanos, al menos no totalmente, sino a la revitalización y actualización de las ya conocidas y reconocidas pasiones humanas; además, con la finalidad de controlarlas de una mejor, más astuta e inteligente manera, el autor se centra en una sola de éstas. Por eso, luego de concluir la lectura de la misma, uno no pude evitar el padecimiento de cierta desazón, más cercana al odio que a la piedad o a la tristeza, porque es precisamente esa pasión –pues el odio se padece, embriaga y apasiona– la que mantiene a la novela, misma que se beneficia con la tonalidad irónica, llena de rencor y coraje bajo la cual se manifiestan y expresan las voces de quienes le dan vida, así como las satirizaciones que se hacen de algunos pasajes, cantos y personajes bíblicos, a partir de los cuales se justifica Gabriel Lynch, personaje principal de la novela, osadía que aplaudo a Antonio Ortuño, pues quienes vivimos en la región centro-occidente de nuestro México lindo y querido, conocemos y ejercemos esa doble moral que nos caracteriza, en la cual los vicios, travesuras y desviaciones son justificadas a través del respeto, fe y lealtad que se tiene hacia la religión y sus iconos. Lo admirable de Ortuño es evidenciar este hecho con transparencia, es decir, que esta situación sea percibida por otro lector y ubicarlo en su geografía particular: Recursos humanos fue escrita en México, pero sus escenarios, personajes y situaciones son enteramente latinoamericanas, pero tienen el defecto de no ser universales, es decir, se queda en el contexto del continente Americano, excluyendo a los Estados Unidos de Norteamérica y Canadá.

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La construcción de la Mezquita de Qubat al-Sikra sucede a un gran acontecimiento de importancia para el pueblo islámico: la primera gran escisión de su familia, que desemboca en la fundación del califato Omeya a cargo de Múawiyya (661-680), gobernador de Damasco. Este hecho se sitúa una vez que Ali, último de los califas ortodoxos, es asesinado.

En los primeros años de gobierno, la fe del profeta Mahoma fue difundida y usada como estandarte para el avance musulmán: sin embargo, el problema era que el gobierno se preocupaba por asuntos pasajeros que por los de carácter trascendental; quisieron establecer un sistema político que se acercaba más a la monarquía absoluta europea, organizándola de tal manera que el poder se heredara y existiera, además, una fuerte estructura administrativa. Más tarde, bajo el mandato de al-Walid (705-715), se emprendería una fuerte campaña de expansión territorial que tendría como objetivo predilecto las posesiones de los bizantinos: el Imperio Musulmán se extendió hasta el Turquestán chino; al oeste, hasta la península Ibérica. Los Omeyas lograron hacer del Islam un conquistador que se estableció con todo el fasto y ceremonial de las costas orientales. El poder Omeya ahora estaba necesitando de elementos que demostraran y testimoniaran el triunfo del Islam: “Ningún edificio como la Cúpula de la Roca, en Jerusalén, terminado en 692, expresa rotundamente la superioridad de la nueva fe sobre el cristianismo y el judaísmo.

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Amado Nervo y Federico Gamboa, con la publicación de los textos El donador de almas (1899) y Santa (1903) se inscriben en el movimiento literario denominado naturalista: en el caso de Nervo es necesario subrayar que su obra, por su versatilidad y abundancia, puede inscribirse dentro de otras tradiciones y tendencias literarias, por ello en el presente trabajo sólo me referiré al ya citado texto, a menos, claro, que se apunte lo contrario.

Antes de pasar con las particularidades de los títulos a estudiar, es necesario puntualizar a lo que llamamos naturalismo. De este movimiento, cuyos cánones fueron regulados por el francés Émile Zola, al menos en lo concerniente a la novela, es necesario apuntar que, para su inserción en el ámbito mexicano e hispanoamericano, hubo que esperar la introducción de las corrientes de pensamiento y de la renovación científica: Comte, Schopenhauer, Stuart Mill, Spencer, Charles Darwin, Mendel, Claude Bernard, quienes proporcionan los modelos efectivos para los códigos elaborados por Zola.

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Este fin de semana, querida lectora y estimado lector, fue algo pesado, ya que festejé mi cumpleaños, por lo cual las celebraciones comenzaron desde el viernes y se prolongaron hasta hace unas horas. Así pues, no logré concluir el artículo que preparaba para el día de hoy, será para la próxima semana. Por ahora, dejo a ustedes el siguiente relato.

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El texto que aquí estaba fue borrado por su autor debido a un posterior cargo de conciencia. La mesura, que no es lo suyo, le es aplicada en fuertes dosis por amigos y compañeros después de que le suelta la rienda a los caballos.  Hay gente que se mueve bien entre las sombras y que, por lo tanto, se vuelve difícil desenmascarar, precisamente porque, según las convenciones en las que nos movemos, no hace falta saber que esa gente juega tramposamente, por decir lo menos; hace falta tener pruebas. Y ahí está el problema. Todos sabemos quién lo hace y cómo. Pero al presentarse con cara de anónimo, de rumor que nadie dijo pero que está en boca de todos, se vuelve imposible señalar. En el colmo del cinismo, incluso puede presentar, por fin, la cara, exclusivamente para hacerse el ofendido. ¿Por qué, si la crítica es con un afán finalmente constructivo, no simplemente firma con su nombre? ¿Acaso no es un respaldo noble y digno? ¿Acaso no es más honesto hablar dando la cara? 

Un mail que llegó, el cual es una de las razones por las que se sobre-escribió este texto, decía que con lo dicho en esta entrada podría parece que no soportamos la crítica o que alguien más haga crítica. Bien. Si así se entendió, entonces hace falta aclarar. La crítica, el diálogo, es precisamente lo que hemos venido buscando, pero no en forma de anónimos, pues eso a fin de cuentas desmerece y hace sospechar de las intenciones de quien escribe. Ni Jorge Terrones, ni Ricardo Pérez, ni ahora Paloma Mora han ocultado su cara para confrontarse con distintos textos; ni Aldo García, ni Adán Brand lo han hecho cuando han establecido posturas. Todos ellos han firmado lo escrito como un acto de honestidad, de responsabilidad, de ética. Si los autores no están de acuerdo con lo dicho por los críticos, tienen la posibilidad de replicarles, siempre sabiendo a quién se dirigen, y nunca teniendo la sensación de que un anónimo con negras intenciones lo está tratando de atacar porque sí. Ahí está la diferencia. Así que señores, señoras: critíquenos cuando lo crean conveniente; critíquenos con argumentos e, igual de importante, critíquenos dando la cara, con dignidad. Vamos a dialogar, si les parece, poniendo la propia cara como una especie de soporte, como el factor humano (que no argumento) de todo lo que digamos.

 El autor se disculpa por el anterior texto, pero dejando claro que cree y sabe de la verdad de su dicho. Entiende ahora que, desgraciadamente, no es así de fácil. Ojalá que haya servido lo anterior, por lo menos, para dejar claro que al final todo emerge a la luz, y de que el anónimo pierde su tiempo haciéndose pasar por anónimo. Nada más fácil que firmar cada quien su texto, y hacerse responsable por él. 

En estos días, mientras releía algunos poemas de Mario Benedetti, escuchaba sus recitales y algunos de sus canciones, decidí compartir con ustedes, queridas lectores y estimados lectores, un texto resultado de dicha actividad visual y auditiva.

Haga click en el "Trovador", de Rufino Tamayo, para leer mi "Arpegio":

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Soy un poeta viejo y un viejo poeta,

que en lugar de pensar

—como muchos de los de mi generación—

que los viejos somos sabios,

me pregunto, cada día que pasa,

si el mundo no estará así

porque no les dejamos lugar a los jóvenes.

Mario Benedetti

Uno atesora con cariño muchas cosas en la vida. Quienes tenemos gusto por la literatura y, en mayor o menor medida, vivimos para ella, guardamos en un sitio especial a esos autores y libros primeros, que nos adentraron en el vasto mundo de esta bella arte. En mi caso, fue Mario Benedetti quien me mostró las primeras luces de la literatura, los primeros destellos de la rebelión, los primeros poemas musicalizados. Hoy 17 de mayo de 2009, alrededor de las 18:00 hrs., murió Mario Benedetti. Durante mucho tiempo imaginé y medité lo que significaría el presenciar un deceso de tal magnitud: en tales momentos, me preguntaba qué se sentiría vivir la muerte de Pablo Neruda, Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Octavio Paz o Jaime Sabines, por mencionar sólo algunos, e inmediatamente pensaba en los que, en ese momento, aún estaban vivos, Benedetti, por ejemplo. Me preguntaba: "¿Cómo será el día?", "¿Qué dirá la prensa?", pero sobre todo me preguntaba "¿Cómo te vas a sentir?". Porque, vale decirlo, Benedetti en los últimos años aún publicó libros: Vivir adrede, Canciones del que no canta, vaya, al menos existía la sensación de que el viejo escribía, se manteía lúcido; nos sorpendían nuevos libros con los versos de siempre. Ahora que vivo este deceso es el propio Benedetti quien otorga voz al sentimiento, a la nostalgia:

"Estoy seguro de que la cumbre es un breve segundo, un destello instantáneo, y no hay derecho a prórrogas." Lo escribí fallutamente, sin embargo; ahora lo sé. Porque en el fondo yo tenía fe en que hubiera prórrogas, en que la cumbre no fuera sólo un punto, sino una larga, inacabable meseta. Pero no había derecho a prórrogas, claro que no. Después escribí lo de la palabra "Avellaneda", de todos los significados que tenía. Ahora pienso: "Avellaneda" y la palabra significa: "No está, no estará nunca más." No puedo. (Mario Benedetti, La tregua)

A diferencia de Avellaneda, Benedetti aún estará con nosotros a través de sus grabaciones, pero sobre de todo de su literatura. Aunque en el fondo digamos "Benedetti" y sepamos que la palabra significa "No está, no estará nunca más." Hasta pronto, Mario Benedetti, prójimo... ahora si "la soledad también puede ser una llama."

En esta ocasió, querida lectora y estimado lector, comparto con ustedes el cuento "Ausencias", de la colección Buzón de tiempo, de Mario Benedetti, así como el ensayo que sucedió a la lectura de dicha narración.

Como decía Mario Benedetti:

"...con tu puedo y con mi quiero, vamos juntos, compañero"

Y para seguir creyendo, también palabras de Mario Benedetti:

"...pero yo creo (de creer en y de crear), para mi uso personal, un cielo despejado."

Hasta pronto, Benedetti, hasta pronto.

Comentarios:

algarciavil@yahoo.com.mx

Seguramente usted, querida lectora y estimado lector, al igual que yo, ha lanzado al viento más de un “el día que me quieras tendrá más luz que junio”, ¿verdad? Y es que en ese deseo cabe un montón de sensaciones, pues representa la plenitud, el sosiego de nuestro aforo de añoranzas: si antes el tiempo corría veloz y falazmente, a la llegada de el día todo a nuestro alrededor se detiene, es la cima, la cúspide del placer. Y es Amado Nervo quien escribe y describe el día anhelado con soberbio –y claro está, dulzón, empalagoso y quizá exagerado– romanticismo, a pesar de que su poesía se adscribió mayormente a la estética modernista. Dicho poema apareció en el libro El arquero divino (1919, cuya última edición fue de 1922) bajo el nombre de –¡Oh, sorpresa!– “El día que me quieras”. Aquí vale mencionar también que, para la fecha en que el libro aparece, el modernismo ya estaba en franca decadencia (y ni hablar del romanticismo), Juan Domingo Argüelles, en “Elevación y caída de la poesía de Amado Nervo” incluido en el libro Amado Nervo: el libro que la vida no me dejó escribir. Una antología general, contrapone las siguientes publicaciones coetáneas que dejarían atrás dicho movimiento literario: Poemas árticos, de Vicente Huidobro (1918); Zozobra, de Ramón López Velarde (1919); Los heraldos negros, de César Vallejo (1919); Un día, de José Juan Tablada (1919) y Colores en el mar y otros poemas, de Carlos Pellicer (1921); a los cuales podemos sumar asimismo la presencia de Mariano Brull, en Cuba, así como a un incipiente Pablo Neruda, quien publica, entre 1918 y 1919, en las revistas Corre-vuela y Zig-zag, en Chile; no obstante, lo que llama la atención de “El día que me quieras”, en particular, y de Amado Nervo, en general, es la repercusión e influencia que ejerció en uno de los grandes letristas de tango: Alfredo Le Pera.

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Secundo a mis compañeros y también he escrito algo relativo a la discusión que se ha gestado en torno al Zombie del Altiplano. Para leerla, querida lectora y estimado lector, haga click sobre la imagen del Zombie.

He aquí, también, un fragmento de la novela Hermano lobo, de Gustavo Sainz. Para leerla haga click sobre la imagen de Gustavo.