La capacidad de asociación e imaginación de los seres humanos es impresionante, sobre todo cuando comienza a mostrarse desde edades tempranas, es decir, de niños. Hace algunas semanas tuve un acercamiento con un texto de Emilia Ferreiro, “Pasado y futuro del verbo leer”, en el cual reflexionaba en torno a los fenómenos de lectura y escritura, haciendo hincapié en el hecho de que, en ocasiones, los docentes se encargaban, ya por falta de preparación o descuido, de sesgar esa capacidad imaginativa de los infantes, pues, de acuerdo con Ferreiro, los niños en el aula corren el riesgo de ser contemplados como meras maquinarias que reciben información y deben interpretarla tal y como el adulto que tienen enfrente la ha interpretado, dejando de lado el ejercicio discursivo por el cual el infante pueda entablar una comunicación, tanto con sus compañeros como con el docente, práctica apoyada por la falsa creencia de que la madurez escolar o académica va de la mano con la temporalidad y no con asuntos o problemas de índole cognoscitiva, por ejemplo, nos sorprendemos cuando niños, jóvenes o adultos, en la falta de alguno o algunos de sus miembros, pueden escribir e incluso ejecutar algún instrumento musical, pero en la misma medida de nuestra sorpresa solemos reprimir (las bromas y burlas incluidas en este rubro) que un niño coja el lápiz con la mano izquierda o de acuerdo a ciertos “estándares” de ortopedia que el docente e incluso los padres tienen arraigados, cuando realmente lo que interviene, fundamentalmente, en el fenómeno de aprendizaje es lo cognoscitivo, esto es, la expresión humana encontrará, en la medida de sus posibilidades, la forma para llevarse a cabo. Hemos puesto especial empeño en lo que gira en torno al fenómeno de aprendizaje, desarrollando métodos, mejores dispositivos para apoyar la clase, pero no hemos entendido que los niños son seres con una gran capacidad cognoscitiva, misma que puede superar a la del personaje que tiene por docente, pero que no puede superar, dada su inferioridad en la jerarquía.
Ellos –niños de 4 a 6 años– nos ayudaron a argumentar muy seriamente que leer no era equivalente a decodificar; que ser alfabetizado no equivale a “saber el alfabeto”; que las dificultades cognitivas para entender ese modo particular de representar el lenguaje (la escritura) no tiene nada que ver con las dificultades para acceder a tal o cual tecnología de la escritura. Ellos –niños de 4 a 6 años– obligaron a los investigadores a re-significar la relación de la escritura con la lengua, a reintroducir TODOS los niveles de análisis lingüístico para comprender el comportamiento lector.
Esta reflexión viene a colación, porque en dicho texto, Emilia Ferreiro muestra el resultado de un pequeño ejercicio, a través del cual a los niños se les permitió escribir libremente, lo que produjo el infante es un joya literaria que, encauzada de la forma adecuada, puede llevarlo a una fructífera carrera de escritor. De ahí la importancia de acercarnos a los infantes no como receptores de conocimiento, como si éstos fueran depósitos en blanco, sino como productores del mismo.
Fuentes bibliográficas:
Ferreiro, Emilia (2001): “Pasado y presente del verbo leer”, en Emilia Ferreiro, Pasado y presente de los verbos leer y escribir. México: Secretaría de Educación Pública/ Fondo de Cultura Económica. pp. 29-44.
Comentarios:
mexicokafkiano@gmail.com
La capacidad de asociación e imaginación de los seres humanos es impresionante, sobre todo cuando comienza a mostrarse desde edades tempranas, es decir, de niños. Hace algunas semanas tuve un acercamiento con un texto de Emilia Ferreiro, “Pasado y futuro del verbo leer”, en el cual reflexionaba en torno a los fenómenos de lectura y escritura, haciendo hincapié en el hecho de que, en ocasiones, los docentes se encargaban, ya por falta de preparación o descuido, de sesgar esa capacidad imaginativa de los infantes, pues, de acuerdo con Ferreiro, los niños en el aula corren el riesgo de ser contemplados como meras maquinarias que reciben información y deben interpretarla tal y como el adulto que tienen enfrente la ha interpretado, dejando de lado el ejercicio discursivo por el cual el infante pueda entablar una comunicación, tanto con sus compañeros como con el docente, práctica apoyada por la falsa creencia de que la madurez escolar o académica va de la mano con la temporalidad y no con asuntos o problemas de índole cognoscitiva, por ejemplo, nos sorprendemos cuando niños, jóvenes o adultos, en la falta de alguno o algunos de sus miembros, pueden escribir e incluso ejecutar algún instrumento musical, pero en la misma medida de nuestra sorpresa solemos reprimir (las bromas y burlas incluidas en este rubro) que un niño coja el lápiz con la mano izquierda o de acuerdo a ciertos “estándares” de ortopedia que el docente e incluso los padres tienen arraigados, cuando realmente lo que interviene, fundamentalmente, en el fenómeno de aprendizaje es lo cognoscitivo, esto es, la expresión humana encontrará, en la medida de sus posibilidades, la forma para llevarse a cabo. Hemos puesto especial empeño en lo que gira en torno al fenómeno de aprendizaje, desarrollando métodos, mejores dispositivos para apoyar la clase, pero no hemos entendido que los niños son seres con una gran capacidad cognoscitiva, misma que puede superar a la del personaje que tiene por docente, pero que no puede superar, dada su inferioridad en la jerarquía.
Ellos –niños de 4 a 6 años– nos ayudaron a argumentar muy seriamente que leer no era equivalente a decodificar; que ser alfabetizado no equivale a “saber el alfabeto”; que las dificultades cognitivas para entender ese modo particular de representar el lenguaje (la escritura) no tiene nada que ver con las dificultades para acceder a tal o cual tecnología de la escritura. Ellos –niños de 4 a 6 años– obligaron a los investigadores a re-significar la relación de la escritura con la lengua, a reintroducir TODOS los niveles de análisis lingüístico para comprender el comportamiento lector.
Esta reflexión viene a colación, porque en dicho texto, Emilia Ferreiro muestra el resultado de un pequeño ejercicio, a través del cual a los niños se les permitió escribir libremente, lo que produjo el infante es un joya literaria que, encauzada de la forma adecuada, puede llevarlo a una fructífera carrera de escritor. De ahí la importancia de acercarnos a los infantes no como receptores de conocimiento, como si éstos fueran depósitos en blanco, sino como productores del mismo.
Fuentes bibliográficas:
Ferreiro, Emilia (2001): “Pasado y presente del verbo leer”, en Emilia Ferreiro, Pasado y presente de los verbos leer y escribir. México: Secretaría de Educación Pública/ Fondo de Cultura Económica. pp. 29-44.
Comentarios:
mexicokafkiano@gmail.com
Más
que por mérito propio, el cine de terror oriental (que no nipón,
pues en el término se suele agrupar también a films de manufactura
china o tailandesa) se ha querido ver como un riachuelo de
renovación, gracias a la lógica de las pasarelas: repetir lo que
dio dividendos, hasta el hartazgo. Lo mismo que con las secuelas y
regresos a las inagotables franquicias del slasher; transformar el
j-horror no sólo en una fórmula de producción (agarrar el
argumento y meterle las eternas adolescentes gringas) sino en una
propuesta estética que puede ser emulada (cabello negro y largo por
todas partes, chicas contorsionándose en el suelo ante víctimas que
no mueven un dedo para defenderse, niños pálidos e inmóviles que
hacen como gatitos atorados en una tubería) ha comprobado ya su
ineficacia hasta la extrapolación del ridículo (the unborn,
2009).
El problema radica en el sentido de organización que observa al llamado j horror como un fenómeno aislado, exótico y novedoso. Lo mismo ocurría hace algunos años con el auge relativo del manga y el animé, al respecto del cual llegué a leer un artículo en cierta revista de divulgación, por cierto, bastante cara. Para resumir las cosas, entre las muchas líneas comunes que el artículo usaba para satanizar el asunto (lo escandaloso del hentai, la violencia 'desmedida', la tendencia de enajenación social), nos explicaba que el animé representa personajes de idiosincracia claramente oriental con apariencia caucásica y atributos anatómicas que rayan en el fetiche debido a -agárrese de sus patillas- la crisis octavio-paziana de identidad de los de ojitos rasgados.
¿Y es que cómo no llegar a esa conclusión? Si siguiendo las líneas generales de interpretar a Godzilla como el temor al holocausto nuclear después del mmm, holocausto nuclear, que por allá se sufriera, toda la identidad oriental vista desde ojos occidentales puede explicarse desde la conquista cultural que el occidente le puso a los nipones; así pues es absolutamente normal que el oriental se represente a sí mismo como un occidental condenado eternamente a apenas encajar en un contexto al que no pertenece.
Lindo, ¿no? Pero la explicación de los ojos de plato, las naricitas de Jacko-wacko y los cabellos brillantes podría ser en realidad mucho más simple y, si se quiere, mucho más perturbadora que esta primer faroleada; se remonta a cierto autor clave, un tal Ozamu Tezuka, que en sus tiempos de llenar viñetas fue atraído y seducido por la estética de Bambi. ¿Manifestación de una crísis colectiva de identidad?, ¿Satán representando a los hombres como conductos del belicismo y a las mujeres como objeto de eterno de cortejo?, much, much darker sweetie: Walt Disney.
El fenómeno es homólogo a lo que ocurre con el J-Horror: El público, ante la oferta de una representación exótica, gestada en un constructo cultural que le fascina lo mismo que le intimida, termina seducido por la interpretación icónica oriental de sus propios elementos idiosincráticos, que se han vuelto casi irreconocibles, una vez que fueron reproducidos con ingredientes locales; inclínense ante la hamburguesa con Chop Sui. Ejemplo de ello es el comienzo de la tendencia J, cuando The Ring convirtió a la tele y el teléfono en verdaderas ouijas.
Ahora bien, habrá que tomar en cuenta que, siendo el film un refrito de Ringu, el proceso que ya desentrañamos arriba debe contarse nuevamente, pero esta vez desde el lado norteaméricano: el resultado puede describirse como la reproducción norteaméricana del horror de una pieza nipona que a su vez reproduce el horror encontrado en películas norteaméricanas y, en este caso, europeas. De The Ring, se evocó hasta el cansancio la secuencia en que la chica emerge de un pozo proyectado en un televisor, camina hacia la pantalla del mismo y lo atraviesa para finalmente dejar a sus víctimas como si hubieran visto un maratón de Siempre en Domingo: que el argumento representaba la paranoía colectiva de la sociedad ante los medios masivos de comunicación y demás hipótesis igual de charloastras, se despejan al entender que el J-Horror no ha venido a revolucionar nada y que casi todos los elementos que lo caracterizan son a su vez un rip-off de una tradición que le antecede y para el caso, habrá que cotejar cierta secuencia de Demoni 2 que, algunas décadas antes, ya sacaba un monstruo de una pantalla de televisor, con todo y aterradora mano estirándose de la imagen.
¿Quién ha copiado o sigue a quién, entonces? Ay le va lo que se me ocurre: los orientales ven las mismas pelis de horror y terror que todos vieron de los sesenta a los noventa y toman elementos de las mismas para construir su propia noción del género; para el momento en que inicia la llamada 'crísis de creatividad', varios productores gringos miran al cine oriental como algo nunca antes realizado y lo importan, comprando el resultado de su propia influencia que filtrado por una cultura distinta da toda la impresión de una fabuloso nuevo sabor de fresa. La cuestión quedará de lujo cuando en oriente se logren hacer películas occidentales en toda forma y en hollywood se logre la cinta perfecta de j-horror; en resúmen, prepárese para toparse con una secuela de Godzilla en algunos años: esta vez, herido de una pata, el monstruo pasará su tiempo de recuperación observando la tranquila vida de un suburbio norteaméricano con unos miralejos; hasta que la tranquilidad se interrumpa con un mórbido homicidio del cual, nuestro protagonista ha sido el único testigo. La ventana gigante indiscreta será producida por Michael Bay y dirigida por Gore Verbinski.
Jrpa.
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Más
que por mérito propio, el cine de terror oriental (que no nipón,
pues en el término se suele agrupar también a films de manufactura
china o tailandesa) se ha querido ver como un riachuelo de
renovación, gracias a la lógica de las pasarelas: repetir lo que
dio dividendos, hasta el hartazgo. Lo mismo que con las secuelas y
regresos a las inagotables franquicias del slasher; transformar el
j-horror no sólo en una fórmula de producción (agarrar el
argumento y meterle las eternas adolescentes gringas) sino en una
propuesta estética que puede ser emulada (cabello negro y largo por
todas partes, chicas contorsionándose en el suelo ante víctimas que
no mueven un dedo para defenderse, niños pálidos e inmóviles que
hacen como gatitos atorados en una tubería) ha comprobado ya su
ineficacia hasta la extrapolación del ridículo (the unborn,
2009).
El problema radica en el sentido de organización que observa al llamado j horror como un fenómeno aislado, exótico y novedoso. Lo mismo ocurría hace algunos años con el auge relativo del manga y el animé, al respecto del cual llegué a leer un artículo en cierta revista de divulgación, por cierto, bastante cara. Para resumir las cosas, entre las muchas líneas comunes que el artículo usaba para satanizar el asunto (lo escandaloso del hentai, la violencia 'desmedida', la tendencia de enajenación social), nos explicaba que el animé representa personajes de idiosincracia claramente oriental con apariencia caucásica y atributos anatómicas que rayan en el fetiche debido a -agárrese de sus patillas- la crisis octavio-paziana de identidad de los de ojitos rasgados.
¿Y es que cómo no llegar a esa conclusión? Si siguiendo las líneas generales de interpretar a Godzilla como el temor al holocausto nuclear después del mmm, holocausto nuclear, que por allá se sufriera, toda la identidad oriental vista desde ojos occidentales puede explicarse desde la conquista cultural que el occidente le puso a los nipones; así pues es absolutamente normal que el oriental se represente a sí mismo como un occidental condenado eternamente a apenas encajar en un contexto al que no pertenece.
Lindo, ¿no? Pero la explicación de los ojos de plato, las naricitas de Jacko-wacko y los cabellos brillantes podría ser en realidad mucho más simple y, si se quiere, mucho más perturbadora que esta primer faroleada; se remonta a cierto autor clave, un tal Ozamu Tezuka, que en sus tiempos de llenar viñetas fue atraído y seducido por la estética de Bambi. ¿Manifestación de una crísis colectiva de identidad?, ¿Satán representando a los hombres como conductos del belicismo y a las mujeres como objeto de eterno de cortejo?, much, much darker sweetie: Walt Disney.
El fenómeno es homólogo a lo que ocurre con el J-Horror: El público, ante la oferta de una representación exótica, gestada en un constructo cultural que le fascina lo mismo que le intimida, termina seducido por la interpretación icónica oriental de sus propios elementos idiosincráticos, que se han vuelto casi irreconocibles, una vez que fueron reproducidos con ingredientes locales; inclínense ante la hamburguesa con Chop Sui. Ejemplo de ello es el comienzo de la tendencia J, cuando The Ring convirtió a la tele y el teléfono en verdaderas ouijas.
Ahora bien, habrá que tomar en cuenta que, siendo el film un refrito de Ringu, el proceso que ya desentrañamos arriba debe contarse nuevamente, pero esta vez desde el lado norteaméricano: el resultado puede describirse como la reproducción norteaméricana del horror de una pieza nipona que a su vez reproduce el horror encontrado en películas norteaméricanas y, en este caso, europeas. De The Ring, se evocó hasta el cansancio la secuencia en que la chica emerge de un pozo proyectado en un televisor, camina hacia la pantalla del mismo y lo atraviesa para finalmente dejar a sus víctimas como si hubieran visto un maratón de Siempre en Domingo: que el argumento representaba la paranoía colectiva de la sociedad ante los medios masivos de comunicación y demás hipótesis igual de charloastras, se despejan al entender que el J-Horror no ha venido a revolucionar nada y que casi todos los elementos que lo caracterizan son a su vez un rip-off de una tradición que le antecede y para el caso, habrá que cotejar cierta secuencia de Demoni 2 que, algunas décadas antes, ya sacaba un monstruo de una pantalla de televisor, con todo y aterradora mano estirándose de la imagen.
¿Quién ha copiado o sigue a quién, entonces? Ay le va lo que se me ocurre: los orientales ven las mismas pelis de horror y terror que todos vieron de los sesenta a los noventa y toman elementos de las mismas para construir su propia noción del género; para el momento en que inicia la llamada 'crísis de creatividad', varios productores gringos miran al cine oriental como algo nunca antes realizado y lo importan, comprando el resultado de su propia influencia que filtrado por una cultura distinta da toda la impresión de una fabuloso nuevo sabor de fresa. La cuestión quedará de lujo cuando en oriente se logren hacer películas occidentales en toda forma y en hollywood se logre la cinta perfecta de j-horror; en resúmen, prepárese para toparse con una secuela de Godzilla en algunos años: esta vez, herido de una pata, el monstruo pasará su tiempo de recuperación observando la tranquila vida de un suburbio norteaméricano con unos miralejos; hasta que la tranquilidad se interrumpa con un mórbido homicidio del cual, nuestro protagonista ha sido el único testigo. La ventana gigante indiscreta será producida por Michael Bay y dirigida por Gore Verbinski.
Jrpa.
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Ante un público de atentos
lectores, el ocasional curioso y la presencia de La Jornada Aguascalientes,
Edilberto Aldán presentó su más reciente obra, ganadora del segundo lugar en el
género de Cuento del Certamen Internacional de Literatura Letras del
Bicentenario Sor Juana Inés de La Cruz, Rápidas
Variaciones de Naturaleza Desconocida, bajo el techo del Museo de Arte
Contemporáneo #8 que queda al ladito del centro comercial Parián, en el Centro.
El cine mexicano
recientemente ha tenido cierta presencia en el ámbito de la cinematografía
internacional; sin embargo, más allá de los clásicos personajes y directores a
los que los medios nos tienen acostumbrados, ¿qué otras opciones hay? Pues bien,
hoy tuve un interesante acercamiento con el trabajo de animación llevado a cabo
por René Castillo quien ya tiene entre sus logros un Ariel (1998), prueba de la
calidad de su trabajo. Posteriormente, realizaría el cortometraje titulado Hasta los huesos, en el cual participa
Eugenia León y Café Tacvba, en el ámbito musical. Sin lugar a dudas lo que
ofrece René Castillo vale muchísimo la pena. Ojalá disfruten de las siguientes
muestras de su trabajo.